Lorsqu’il s’agit de tradition, une approche sélective est généralement judicieuse. Laissez derrière vous les stéréotypes offensants et la répartition archaïque des tâches ménagères et profitez des rituels et coutumes amusants.
Les fêtes de fin d’année, et en particulier Noël, sont évidemment pleines de merveilleuses traditions – mais celle où maman fait tout tandis que papa reste assis sur le canapé à boire des bières devrait probablement être laissée dans le passé. Cependant, une autre tradition qui en est issue semble mériter d’être préservée.
Nollaig na mBan (prononcé approximativement « Null-ug na Mon« ), qui se traduit du gaélique par « Noël des femmes« , est célébré le 6 janvier de chaque année. L’idée est que, puisque les femmes ont fait tout le travail pendant la période des fêtes, elles peuvent se détendre une fois celle-ci terminée.
Dans de nombreux pays chrétiens, le 6 janvier marque la fin de la saison des fêtes, le dernier des douze jours de Noël. La fête de l’Épiphanie commémore la visite des Mages à l’enfant Jésus et la reconnaissance de son statut de fils de Dieu. En Angleterre, on l’appelle Twelfth Night, tandis que dans les pays hispanophones, il s’agit du Día de Los Reyes (littéralement « jour des rois », généralement traduit par « jour des trois rois »). Elle marque, entre autres, le jour où les décorations de Noël doivent être retirées.
Le jour de Nollaig na mBan, les hommes se chargeaient traditionnellement des tâches ménagères pour la journée, s’occupant des enfants et préparant les repas, tandis que les femmes se rendaient au pub, qui leur était habituellement interdit, pour descendre quelques pintes de Guinness.
Si la plupart des coutumes les plus obscures du Nollaig na mBan ont disparu, comme la notion selon laquelle les animaux de ferme seraient brièvement devenus capables de parler, mais que la malchance s’abattrait sur ceux qui les entendaient, ou que frotter la queue d’un hareng sur les yeux d’un enfant renforcerait son immunité pour l’année, les promotions réservées aux femmes dans les restaurants et les bars sont encore courantes le 6 janvier.
Étant donné qu’il existe toujours un énorme déséquilibre entre les sexes en matière de responsabilités domestiques, il est peu probable qu’une journée de beuverie au nom de la tradition change les choses, mais cela ne peut pas faire de mal. À la bonne vôtre !
Italo Bettiol, le créateur de la série en stop-animation des années 1970 « Chapi Chapo », est décédé mercredi 28 décembre à son domicile d’Aniane, dans l’Hérault, à l’âge de 96 ans, selon un proche du réalisateur d’origine italienne.
Le nonagénaire, à qui l’on doit également « Pépin la Bulle« , qui a débuté à la fin des années 1960, « est mort paisiblement », selon Eric Valin, « collaborateur historique et ami de la famille », cité dans un communiqué de la société Magic, qui représentait les droits de « Chapi Chapo ».
Le 16 octobre 1974, les personnages de la série – un garçon et une fille portant d’énormes chapeaux -, leur univers peuplé de cubes magiques et le générique culte signé par François de Roubaix débutent sur l’ORTF.
Le communiqué précise que leurs histoires (60 épisodes de cinq minutes) ont été « diffusées dans le monde entier, y compris aux Etats-Unis, dans le programme Pinwheel de Nickelodeon ».
Un expert en stop-motion
Se destinant à l’origine à la peinture, Italo Bettiol est un expert de la technique du « stop motion », qui « consiste à animer des marionnettes en mousse et en feutre image par image devant la caméra. »
C’est dans cette optique que le natif de Trieste et son collègue Stefano Lonati, fraîchement diplômé des Beaux-Arts de Milan, quittent l’Italie pour la France en 1947.
Avec Michel Karlof et Nicole Pichon, ils fondent en 1968 la société Belokapi, qui réalise de nombreuses séquences pour l’émission « L’ile aux enfants » (« Albert et Barnabé », « La Linéa », etc.).
Selon le communiqué, « l’infatigable inventeur et retraité Italo Bettiol continuait à bricoler des machines extraordinaires dans son atelier d’Aniane, près de Montpellier. »
Alors que les multiples rétrospectives et autres bilans de l’année vont bientôt prendre d’assaut vos fils d’actualité et vos programmes télé, je vous propose un petit défi amusant : prédire quels événements d’actualité seront rappelés, surexposés ou même oubliés dans notre traditionnelle revue humoristique et télévisuelle de l’année ?
Guylaine Tremblay, Sarah-Jeanne Labrosse, François Bellefeuille, Pierre-Yves Roy-Desmarais, Patrick Huard ainsi que divers artistes invités joueront les rôles de différents personnages principaux, nous permettant de revivre en 90 minutes les événements clés de la vie culturelle, sociale et politique de 2022, Samedi 31 décembre à 23 h sur ICI Radio-Canada Télé.
À votre avis, quel sera le(s) sujet(s) / événement(s) de l’année qui
Sera surexposé dans tous les bilans
L’impact / décès d’Elisabeth II
Stranger Thing 4
Encanto / We Don’t Talk about Bruno
L’achat de Twitter par Elon Musk
Élections Provinciale
Sera oublié ou brièvement mentionné
Les influenceurs de Tulum sur SunWing
Sujet mentionné et traité de façon malhabile
Covid-19 / « Retour à la normale » VS Télétravail
Guerre en Ukraine
Sera mentionné et exposé alors que, collectivement, on n’en a rien à [CENSURÉ] tellement ce sujet/évènement fut insignifiant
Wednesday (Bien que ce soit une EXCELENTE série – seulement, le fait d’être la saveur du moment, ne signifie pas que c’est représentatif de l’année en général)
Sera le running gag du Bye-Bye
Les influenceurs de Tulum sur SunWing
Le climat toxique et l’intimidation d’Occupation Double
N’hésitez pas à commenter des événements importants que j’aurais pu oublier !
Oh Fudge ! La première bande-annonce de A Christmas Story Christmas, la suite du film classique de 1983 A Christmas Story, l’un des films de Noël les plus appréciés de tous les temps, a été dévoilée. Une énième version d’un film revisité inutilement.
Cette suite se déroule dans les années 1970 et suit un Ralphie adulte qui « retourne à la maison de Cleveland Street pour offrir à ses enfants un Noël magique comme celui qu’il a vécu dans son enfance, en renouant avec ses amis d’enfance, en se réconciliant avec le décès de son vieux père et en semant les graines de l’origine du célèbre classique de Noël ».
A Christmas Story Christmas est réalisé par Clay Katis (The Christmas Chronicles) et écrit par Nick Schenk (Gran Torino, The Mule). Il réintroduira Peter Billingsley, aujourd’hui âgé de 51 ans, dans le rôle de Ralphie Parker adulte. Outre Billingsley, les autres membres de la distribution originale sont de retour : Ian Petrella (Randy, le jeune frère de Ralphie), Zack Ward (Scut Farkus), Scott Schwartz (Flick) et R.D. Robb (Schwartz).
A Christmas Story Christmas arrivera sur HBO Max le 17 novembre et sera dédié à la mémoire de Darren McGavin, décédé le 25 février 2006 à l’âge de 83 ans, qui jouait le rôle du vieil homme de Ralphie dans le film original.
M3GAN est un thriller techno produit par James Wan centré sur une poupée robot effrayante qui commence à terroriser les gens et à les assassiner.
Bien que la prémisse de base ne semble n’avoir rien d’original (Bonjour Chucky et Anabelle !), la bande-annonce laisse présager quelques surprises. On pourrait espérer un commentaire sur l’omniprésence de la technologie, mais je ne pense pas que ce soit ce que le public recherche. On espère voir un nombre élevé de victimes et des façons ingénieuses et variées d’éliminer chacune d’entre elles.
Le film est réalisé par Gerard Johnstone, qui a réalisé le film d’horreur australien Housebound, et le scénario est signé Akela Cooper (Malignant, The Nun 2). Ces lignes permettent de résumer facilement l’intrigue proposée :
M3GAN est une merveille d’intelligence artificielle, une poupée réaliste programmée pour être le meilleur ami d’un enfant et le meilleur allié d’un parent. M3GAN, conçue par la brillante roboticienne d’une entreprise de jouets, Gemma (Allison Williams, de Get Out), peut écouter, observer et apprendre tout en se transformant en amie et en professeur, en compagnon de jeu et en protectrice de l’enfant.
Gemma n’est pas sûre d’elle et n’est pas préparée à être parent lorsqu’on lui confie soudainement sa nièce orpheline de 8 ans, Cady (Violet McGraw, The Haunting of Hill House). Sous une pression professionnelle intense, Gemma décide de jumeler son prototype M3GAN avec Cady pour tenter de résoudre les deux problèmes – une décision aux conséquences imprévisibles.
Allison Williams (Get Out, The Perfection) joue dans le film et en assure la production exécutive. On retrouve également dans le film Ronny Chieng (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings), Brian Jordan Alvarez (Will & Grace), Jen Van Epps (Cowboy Bebop), Lori Dungey (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, extended edition), et Stephane Garneau-Montenegro (Straight Forward).
Nous voyons souvent des représentations de Thanksgiving dans les films américains. Nous savons également que cette fête est célébrée au Canada, mais il semble que nous ne la célébrons pas tout à fait pour la même raison et que nous n’y accordons pas la même importance. Bien que les Thanksgiving canadien et américain puissent sembler similaires à première vue, il existe quelques différences entre ces deux célébrations automnales.
1. L’Action de grâce canadienne a lieu un lundi d’octobre.
C’est exact ! Le deuxième lundi d’octobre, soit un mois et demi avant l’Action de grâce américaine, les Canadiens célèbrent l’Action de grâce (lundi 10 octobre 2022).
La date de la fête de l’Action de grâce a changé plusieurs fois depuis sa création, passant d’un milieu de semaine en avril à un jeudi en novembre, jusqu’en 1957, lorsque le gouvernement canadien a officiellement déclaré que l’Action de grâce aurait lieu le deuxième lundi d’octobre. Cela a permis d’éviter que l’Action de grâce ne chevauche un autre jour férié canadien, le jour du Souvenir (11 novembre).
Aujourd’hui, l’Action de grâce canadienne tombe le même jour que le Columbus Day et le Indigenous Peoples’ Day aux États-Unis, qui tombent tous deux le deuxième lundi d’octobre.
2. Les origines de l’Action de grâce américaine et canadienne sont distinctes (mais similaires).
Tout le monde semble connaître le premier Thanksgiving américain, qui a eu lieu en 1621, mais connaissez-vous les origines du Thanksgiving canadien ? En fait, la première action de grâces canadienne a peut-être eu lieu avant le festin des Pèlerins.
L’Action de grâce a évolué à partir de la fête des moissons, une célébration automnale destinée à exprimer la gratitude pour l’abondance des récoltes de la saison. Toutefois, à l’origine, l’Action de grâce canadienne visait davantage à remercier Dieu d’avoir assuré la sécurité des premiers explorateurs qui s’aventuraient dans le Nouveau Monde.
Dans le sens d’une « action de grâce », le premier rapport d’un tel dîner remonte à 1578, lorsque l’explorateur anglais Martin Frobisher et son équipage ont organisé un repas spécial pour remercier Dieu de leur avoir permis de traverser en toute sécurité le nord de l’Amérique du Nord, dans ce qui est aujourd’hui le territoire canadien du Nunavut.
Le premier Thanksgiving après la Confédération canadienne a eu lieu en avril 1872, pour commémorer le rétablissement du prince de Galles d’une grave maladie.
Aujourd’hui, la boucle est bouclée et l’Action de grâces est principalement considérée comme une occasion de réunir la famille, de marquer le début de l’automne et de célébrer la récolte et la bonne nourriture de la saison.
3. Au Canada, la fête de l’Action de grâce est un peu plus modeste.
Thanksgiving est l’une des fêtes les plus importantes aux États-Unis, avec de grands défilés, d’énormes festins et du football, mais elle est beaucoup plus tranquille au Canada. Bien que la fête soit toujours largement célébrée au Canada et qu’elle soit un jour férié dans la majeure partie du pays*, les Canadiens adoptent une approche plus détendue de l’Action de grâce.
(*Les provinces de l’Atlantique, où le jour férié est un jour de congé facultatif, et le Québec, où le jour férié n’est pas aussi populaire dans l’ensemble, sont les exceptions).
Au Canada, les familles se réunissent pour manger de la dinde et célébrer les récoltes, mais les proches ne se déplacent pas aussi loin qu’aux États-Unis. De plus, comme la fête tombe au début du mois d’octobre, le temps est généralement encore agréable pour une randonnée ou des vacances le jour de l’Action de grâces – une tradition à laquelle de nombreux Canadiens participent avec enthousiasme avant le long hiver. En outre, comme le jour férié tombe un lundi, le festin de l’Action de grâce peut avoir lieu le samedi ou le dimanche.
Bien que l’on puisse s’attendre à ce que le hockey remplace le football traditionnel du jour de l’Action de grâce, le football fait également partie de la tradition canadienne de l’Action de grâce. Chaque année, la double confrontation classique de Thanksgiving Day est diffusée dans tout le pays. Quatre équipes de la CFL (Canadian Football League) s’affrontent pour la gloire de Thanksgiving !
4. Il n’y a pas de frénésie d’achat massive après Thanksgiving.
Le Black Friday et le Cyber Monday, que vous les aimiez ou non, sont devenus une partie importante de la saison de Thanksgiving aux États-Unis. Cependant, comme Noël est encore très loin au Canada, il n’y a pas de véritable frénésie d’achats après Thanksgiving. Cela permet aux Canadiens de se concentrer uniquement sur la beauté du début du mois d’octobre et des récoltes !
Ryan Gosling (The Notebook, Blade Runner 2049) a sorti Dead Man’s Bones en 2009, du nom du groupe de Los Angeles que Gosling a formé avec son ami Zach Shields. Les titres ont été enregistrés par Gosling et Shields en collaboration avec la chorale d’enfants du Silverlake Conservatory of Music. Il s’agit sans aucun doute d’un album d’Halloween, avec des chansons comme « Werewolf Heart« , « My Body’s a Zombie for You » et « Flowers Grow Out of My Grave« . C’est aussi étonnamment bon.
Selon Rolling Stone, Gosling et Shields se sont rencontrés alors qu’ils sortaient tous deux avec les sœurs McAdams en 2005. (Gosling sortait avec sa co-star de The NotebookRachel McAdams, tandis que Shields voyait sa sœur Kayleen). Ils se sont liés par leur amour commun du manoir hanté de Disneyland et des histoires de fantômes familiales – les parents de Gosling auraient quitté une maison parce qu’ils pensaient qu’elle était hantée – et ont décidé de créer un son « doo wop effrayant ». Les deux hommes se sont d’abord produits devant des amis, qui étaient sceptiques quant à leur sincérité.
« Ils riaient après coup et disaient : « C’était trop drôle ! »« , explique Shields. « Et nous, on se disait : ‘On ne plaisantait pas’« , ajoute-t-il.
Gosling et Shields ont travaillé sur la musique pendant deux ans, insistant pour que le résultat final soit en collaboration avec des enfants. « N’importe quel jour, nous préférons voir une pièce de théâtre dans une école secondaire plutôt qu’un spectacle de Broadway », a déclaré Gosling à Pitchfork en 2009. « Je ne dis pas que les spectacles de Broadway ne sont pas fantastiques, mais il y a quelque chose de spécial dans une pièce pour les écoles secondaires… vous n’êtes pas distrait par les réalisations, vous pouvez voir le processus, la volonté de créer quelque chose. »
La chorale était censée assurer le chant, mais Shields et Gosling ont fini par chanter à côté. Ils ont finalement fait une tournée dans 12 villes, en ouvrant avec des talents locaux et en utilisant des chorales locales. Le duo a joué la majorité des instruments sur l’album, Gosling apprenant lui-même le violoncelle.
Alors que de nombreux projets d’acteurs devenus musiciens sont tournés en dérision, Dead Man’s Bones a reçu des critiques positives. « Un effort obsédant et sinueux, Dead Man’s Bones est une œuvre surprenante et magnifique », a écrit Arun Starkey, journaliste de Far Out. « La décision de travailler avec le Silverlake Conservatory Children’s Choir, fondé par Flea, le bassiste des Red Hot Chili Peppers, ajoute au son enfantin et inquiétant de l’album. Pensez à Damien dans The Omen, mais en beaucoup moins sinistre. C’est gothique, romantique et plein de vers d’oreille ».
Dead Man’s Bones n’a pas encore sorti de deuxième album, mais le fait qu’il existe est plus que ce que l’on pouvait espérer. Vous pouvez écouter l’intégralité de l’album ci-dessous. Cela vous permettra de varier votre playlist des traditionnels Ghostbusters, Thriller et autres Monster Mash…
Avec une performance troublante d’Elena Kampouris, ce thriller de science-fiction séduisant a du potentiel.
Wifelike est un thriller de science-fiction avec Jonathan Rhys Meyers (The Good Neighbor, The 12th Man) et Elena Kampouris (Sacred Lies, My Big Fat Greek Wedding 2), écrit et réalisé par James Bird. Le teaser semble étrange, Kampouris adoptant la posture et l’attitude d’un androïde de type Stepford Wives/Ex-Machina pour créer un personnage curieusement captivant qui ressemble à une critique des films antérieurs sur les machines IA sexy.
Wifelike ressemble beaucoup à l’univers de The Stepford Wives, mais parvient néanmoins à se démarquer et à donner des frissons dans une nouvelle direction. Il se déroule dans un futur où les robots sont conçus pour servir de partenaire privilégiée à l’homme. Évidemment, il y a des risques associés à cette stratégie. Surtout dans cette dystopie où une résistance se bat pour préserver la conscience des machines et empêcher l’asservissement final.
Le synopsis officiel de Wifelike propose l’histoire « d’un détective en deuil dans un futur proche (Meyers) qui poursuit des criminels qui vendent des êtres artificiels sur le marché noir. » Il a également acheté une partenaire humaine artificielle (Kampouris) et l’a programmée pour agir comme sa défunte épouse. Cependant, lorsqu’une organisation rebelle clandestine cherche à démanteler Kampouris, celle-ci commence à douter de son existence, de sa programmation et de son environnement.
Wifelike s’aventure également dans le genre de Black Mirror, en prolongeant la vie d’un être cher grâce à l’IA et à la robotique. Cependant, nous savons tous comment ces choses finissent toujours pour les individus solitaires qui cherchent à les utiliser.
Ce film a l’air étrange, et bien qu’il soit distribué directement au format numérique et présenté dans quelques salles sélectionnées, l’aspect « direct au numérique » pourrait donner au film une fausse mauvaise réputation au film. Myers et Kampouris sont tous deux de bons interprètes, et l’idée singulière et les mouvements visiblement affectés dans la bande-annonce suggèrent que ce pourrait être un véritable coup de cœur. L’expression « juste assez étrange pour fonctionner » semble appropriée pour décrire ce film. Aussi, s’il vous plaît, ramenez les thrillers sexy classés R.
Wifelike sortira dans certains cinémas et sur les plateformes numériques le 12 août.
J’ai toujours soupçonné que certaines de ces nouvelles bières IPA étaient brassées avec de l’eau de toilette, et certaines mauvaises langues ont probablement quelques noms déjà en tête mais la nouvelle boisson alcoolisée de Singapour « NEWBrew » vient de l’avouer.
La boisson alcoolisée est une collaboration entre l’agence nationale de l’eau du pays, PUB, et la brasserie artisanale locale Brewerkz. Dévoilée pour la première fois lors d’une conférence sur l’eau en 2018, la NEWBrew a été mise en vente au public en avril 2022 et sa bière est fabriquée à partir d’un produit appelé NEWater. Non, ils ne vont pas chez les gens et ne récupèrent pas l’eau de leurs bols, NEWater est l’usine de recyclage de l’eau de Singapour.
Depuis 2003, NEWater récupère les eaux usées des toilettes et les recycle en eau en utilisant la lumière UV et en faisant passer le liquide à travers des membranes sophistiquées pour éliminer les particules contaminées. Comme le dit le fabricant, le produit final est « simplement de l’eau ».
Le concept peut sembler répugnant au premier abord, mais il est essentiel, compte tenu de la pression croissante exercée sur les réserves d’eau douce dans le monde. Selon le Fonds mondial pour la nature, 2,7 milliards de personnes sont confrontées à une pénurie d’eau au moins une fois par an.
C’est ainsi qu’après une vingtaine d’années plus tard, une bière fabriquée à partir d’eau d’égout recyclée a été inventée afin d’encourager les installations de recyclage de l’eau.
Si vous êtes à Singapour et que vous voulez l’essayer par vous-même, vous devrez peut-être faire vite. Le lot initial de NEWBrew a déjà été épuisé dans les restaurants Brewerkz, et l’entreprise prévoit que les stocks des épiceries seront épuisés d’ici la fin juillet. Le brasseur a déclaré qu’il étudierait la réaction du marché avant de décider de produire ou non un autre lot.
J’avais découvert, il y a quelques mois, que Florence Pugh (Black Widow) et Julia Garner (Ozark, Inventing Anna) étaient en lice pour incarner Madonna dans un nouveau film biographique en préparation. Garner, quant à elle, s’est vue offrir le rôle de la pop star.
Selon Variety, Garner est la favorite parmi une douzaine de candidats, dont Alexa Demie (Euphoria), Odessa Young (Mothering Sunday) et Emma Laird (Mayor of Kingstown). On trouve également des artistes tels que Bebe Rexha et Sky Ferreira.
Le film sera réalisé par Madonna, et la procédure d’audition de ces filles aurait été « éreintante », avec jusqu’à 11 heures de séances de chorégraphie avec le chorégraphe de Madonna et Madonna elle-même, ainsi que des essais de chant. Ils ont cherché à trouver la personne qualifiée appropriée qui « doit être capable de tout faire ». Ils l’ont clairement trouvée en Garner.
Julia Garner est une actrice extrêmement douée, et si elle accepte le rôle, je ne doute pas qu’elle fournira une performance exceptionnelle ! Personnellement, je l’ai découverte et adorée dans Inventing Anna, basé sur Anna Delvey, la légendaire héritière allemande et figure sociale d’Instagram qui a volé les cœurs des personnalités mondaines de New York ainsi que leur argent (présentement disponible sur Netflix).
Le film « couvrira les débuts de l’artiste, souvent controversée, et reine de la réinvention perpétuelle » selon Universal Pictures. À propos du film, Madonna a déclaré qu’elle espérait « transmettre l’incroyable voyage que la vie m’a fait faire en tant qu’artiste, musicienne, danseuse – un être humain, qui essaie de trouver sa place dans ce monde. La musique sera toujours un élément crucial de ce film. La musique et l’art m’ont permis d’avancer et de rester en vie. Il y a tellement d’histoires incroyables qui n’ont pas encore été racontées, et qui de mieux que moi pour les raconter ? Il est essentiel de partager les montagnes russes de ma vie avec ma voix et ma vision. »
À l’issue d’une surenchère, la présidente du groupe Universal Film Entertainment, Donna Langley, a remporté le scénario, décrivant Madonna comme « l’icône, l’humanitaire, l’artiste et la rebelle ultimes ». Amy Pascal, qui a été la productrice de plusieurs films et spin-offs de Spider-Man, notamment la série de films Venom, et qui a reçu des éloges pour son travail sur Spider-Man : Into the Spider-Verse est attachée en tant que productrice sur ce projet.
À l’heure des biographies et des biopics qui romancent la vie de nos célébrités contemporaines, ce projet vous intrigue-t-il ?
Y a-t-il d’autres personnalités que vous aimeriez découvrir, ou êtes-vous fatigué des biopics annuels forcés ?
Pour votre bonheur, voici quelques-uns des biopics aléatoires les plus récents, classés par date de sortie, sans aucune préférence.
Weird: The Al Yankovic Story (2022) Cette série explore toutes les facettes de la vie d’Al Yankovic, de son ascension fulgurante vers la célébrité avec ses premiers succès comme « Eat It » et « Like a Surgeon » à ses amours torrides avec des célébrités et à son célèbre style de vie dépravé. Mettant en vedette Daniel Radcliffe, Evan Rachel Wood et Rainn Wilson.
Rocketman (2019) Une fantaisie musicale sur l’histoire humaine fantastique des années de percée d’Elton John (interprété par Taron Egerton).
The Dirt (2019) Basé sur l’autobiographie à succès de Mötley Crüe, le film est un récit sans faille du succès et de l’excès, alors que quatre inadaptés passent des rues d’Hollywood aux sommets de la gloire internationale.
Bohemian Rhapsody (2018) L’histoire du légendaire groupe de rock britannique Queen et de son chanteur Freddie Mercury, jusqu’à leur célèbre performance au Live Aid (1985), avec Rami Malek personnifiant Freddie Mercury.
I’m Not There (2007) Ruminations sur la vie de Bob Dylan, où six personnages incarnent un aspect différent de la vie et de l’œuvre du musicien.
Ray (2004) L’histoire de la vie et de la carrière du légendaire musicien de rhythm and blues Ray Charles, de ses humbles débuts dans le Sud, où il est devenu aveugle à l’âge de sept ans, à son ascension fulgurante vers la célébrité dans les années 1950 et 1960. Une performance incroyable de Jamie Foxx, récipiendaire de l’Oscar de la meilleure performance d’acteur dans un rôle principal.
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